“留白”是我国山水画所特有的绘画技巧，画家主要通过运用有型的“黑”与无形的“白”来表现画家眼中无限的意境，由此形成了山水画的留白。留白，看似无形，然而其内在丰富，能极大地拓展人们的审美已知与审美观念的想象空间，为山水画创作提供无限的可能，激发画者无穷的想象力与创造力。

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在山水画中，构图被称为章法。一位优秀的画家，即使在作画时轻描淡写，也能将画作的意境表现得出神入化，大胆的留白在使观画人叹为观止的同时给人以无限的想象力，盖因画者早已心中自有章法。在画作的构图中，留白的作用非常重要。在山水画作中，有这样一句话“画实容易，画虚难”，此句话中的虚即为“留白”，所留有的空白多指云雾、溪流、天空、江河等，以无形的白为赏画者带来不同的实物的想象，是一幅好的画作的根本。

在山水画构图中，一幅好的作品既要体现出画者独有的立意构思，又要能体现出意境的追求，既要构图合理、笔墨独到，又要所留空白意境深远，构图与留白相互独立却又相辅相成。在垂钓图中，因为渔船与渔人的存在，留白部分只能视之为水，而图的中间部位的留白，观赏者却能视之为云雾缭绕，或者仍将其作为水存在，在途中通过远景与近景结合的形式，使画作给人一种宁静悠远之感，而这些均是画者对留白技法的精通把握和巧妙运用才能显现出来，若是不留空白，则画面将给人一种虚假、呆板之感，由此可见，留白与构图结合的重要性。

在山水画中，留白是山水画的艺术表现形式之一。南朝宋画家宗炳提出“夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？”，宗炳用拟人化的隐喻，表现山川河流使用谄媚手段，以其俊秀、美丽和万物争宠，最终达到一种“道”的状态。之后加上儒家、道家、释家对于虚实、阴阳、自然之色的认识等，使山水画留白有了理论基石。清代画僧石涛的“一画论”中提出“一”是万物的开始，是简化留白的依据。到近现代黄宾虹、傅抱石、李可染等大家的探寻，使留白逐渐向多元化的方向发展。再到当代画家对留白的探寻，这意味着中国山水画留白的内涵上了一层新台阶。中国山水画对留白内容的应用主要表现技法有：

在中国山水画留白中，云是一个主要的物象。清代张式在《画潭》中写到：“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸。空即画也。”烟云气息的吹拂，使得画面出现了生机，使得荒寒的画境中流动着生动、灵活的气息。云，其本身是白色的，虽然阴天下雨所出现的乌云是黑暗的，但一般很少表现。这是由于中国传统的审美所影响的，体现出一种积极向上的“畅游”情怀。云要围绕着山，顺其势而流动。其中有的云的空白是为了突出树木，有的云为了突出房屋，有的云为了突出人物，有的云为了突出山石结构，等等而留。云的表现手法有

勾云法：即淡墨中锋用笔，画出流畅绵延的细线，来表现出云流动的状态。通常用短的笔线，来表示云的聚积，表示云的阴面，故短线处多层次密集才能显示出云的厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，表示云的阳面，故长线处层次少，才能表现出云的轻柔飘渺之感。勾云法略带装饰趣味，多用于较工整的山水画中。

染云法：又叫烘云法。即不用线条勾出云的纹络，而是用水墨皴擦烘染出云块，通常用来表现气势磅礴厚重的云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法更加注重云体的外形美，一幅画中的云体大小、动势、形态，都要相互呼应，和谐统一，在变化中贯通，不能凌乱，散乱。烘染中要讲究用笔的层次，既不能留下累累笔痕，也不能涂成一片死黑。

勾、染互用法：即把勾云法和染云法相互结合，使云即飘渺流动而又幽深莫测。

我们要根据画面的需要，灵活的运用。画云的笔墨要有势，依靠势来让云灵动起来，多靠笔的灵动和用墨的鲜活来显示出云的神韵。在艺术表现上，注重实际的大小、形态、贴切传神。古人画云，不仅仅拘泥于画出云的形似，而是更要求表现出不同气候条件下的云的形态。由此可以看出古人对大自然的观察体验是何等的认真细致。因此我们要画好云，必须要从“师造化”上下功夫。

2.气

水画中的气要清，不能有浊气。用墨也要透气，不能用死。气是一种浅层次的留白的使用，正如同谢赫提出的“气韵生动”，在绘画中要注意线条的柔美，注意利用并体现纯白的纸质。气升上天空，逐渐累积，多了成为云，云即为气，气即为云。二者在画面中的处理方法有很多的相似性。留气的空白，是画家气质的自然表露，需要画家心胸宽广，度量大，日常实践，需要不断丰富，需要认真研究文学知识，只有这样，才能使画家所画的山水气势大。画中气势与画家本人的气度相连。

3.山石

山石在自然界中有多种形式出现，如岗峦、峰岭、坡崖、丘陵、沟壑等等，各有其自身的特点，山巅具有平夷的动势，峦有圆浑的动势，悬崖有危险的动势等等。金陵八家之一的龚贤，他画的山石，上白下黑。其曰“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白;石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”留白的应用，可以突出体现出山石的凹凸，山形的高低起伏，陰阳错布是山石相与背的主要表达方式，要注意山石之间的高下参差关系，展现出其自然天成的面貌。

4.光

光的留白应用，与中国道家的阴阳理论思想有着密切的关系。对于光的表现，有传统的“白”与西画的“白”两种。山水画中所表现的光，要遵循明为阳、暗为阴的道理。惟其阴中有阳，阳中有阴，故笔实中之虚，虚中之实，虚者从有至无，渲染是也;实者着迹见痕，实染是也。虚乃阳之表，实即阴之里，故高低凸凹，全凭虚实。”。现代画家李可染对逆光的表现和处理有着独特的风貌，在他的画中光线统一而真实，他的画面中呈现出了博大、浑厚、沉静的时代特征。

5.雪

雪其固有色就是白色，正所谓白雪。山水画中的雪景表现，其留白的面积通常来说是比较大的。对于雪景来说“留白”有着重要作用，用墨用色皆是来表现衬托雪的白的。干净寂静，是雪景的表现主题。

白雪即白，以墨色皴擦点染来表现出露裸的土层、岩石，用以突出白雪的白，体现出了黑白的对比。雪景中的白要有对比，应分出主要的与次要的，如若不然，全幅都用留白处理，估计最后就只是一张白纸了。所以说雪景的留白要有一定的合理性，根据需要深的水平，笔墨与留白要和谐协调。

6.水

水在中国山水画中留白表现最多之一。水是清澈的、透明的，用墨来表现出山石树木的形体，以墨的“黑”留挤出白，其“白”的外形可以作为瀑布，水口，等等。水就如同脉气，穿插于画面之中。老子《道德经》第八章中写到：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。“水”与道家的“无为”有很大关系，“水”的特性正好是“无为”，没有意志和主动行为，依地势而流动，清澄如镜。

宣纸是山水画的材质，宣纸的性质决定了留白将是一个长期的课题。墨的墨韵与宣纸的白之间形成一种中国画所特有的美感，具有一种意象上的纯洁性。山水画中看似简单的留白却蕴含着中国古典的哲学思想和美学思想，蕴含着人文精神。山水画中的留白一直伴随着山水画的发展，留白对中国山水画有着深刻的影响，随着社会、绘画越来越宽广，留白的研究对现当代山水画的发展以及未来的影响有着重要的意义。